脱・モーション初心者！つまずきがちな基礎項目【ポージング編】

…というわけで、初心者のころにつまずきがちな基礎項目を解説してゆくぞ。

できればFOXにこそ真剣に聞いてほしいんじゃがの。
まずはラフの段階で外してはならぬところを確認してゆくぞ。

そもそもアニメーションとは、数多のポーズが連なってできるものじゃ。

うむ。
じゃからキーポーズの出来がまずいと、いくら動きを綺麗につないだとて、
見栄えのせぬ画が続くことになってしまうのじゃ。

モモの言う通りじゃな。
説得力のあるポーズを作るには、まず作り手の意図や理由が明確でなければならぬ。
まあちょっと例を挙げて説明するかの。

ハンマーを横に振りぬく攻撃モーションを作るとしよう。
下の図は、その予備動作のポーズとして
良い例と悪い例を比較したものじゃ。
どちらが良いかは、ワシが言わずとも分かるな？

さよう。
では、なぜ「良い」と感じたか説明できるか？

モモ、流石じゃな。
実は他にも、細かい部分でポーズに理由付けがされておる。
まとめるとこんな感じじゃ。

否、さすがに言語化はしておらんが
こんなふうに頭の中で理屈をつけながら作っておる。
現実の動きには理由があるし、
デフォルメもまた、意図もなしに行うことなどできぬからな。

今回は予備動作のみに焦点を当てたが、正確には
前後のキーポーズのつながりもふまえながら、
どう変化をつけるか考えねばならんな。

さて、今回は
意図や理由をポーズに組み込むことの大切さを
説いてきたわけじゃが、その目的は何か分かるか？

2人とも、良い答えじゃな。
作り手というのは、その作品やキャラクターの魅力を
受け手に伝えるために工夫を凝らすもの。

ゲームで言うなら、
キャラクターを見た／動かしたプレイヤーに
こう感じてほしいとか、こうやって楽しんでほしいという
メッセージを、モーションを通じて伝えるわけじゃな。

なんとなくで作ったものに説得力など宿らんからのう。
「かっこよさ」「美しさ」のような表現のセンスのみならず、
「わかりやすさ」という観点も、受け手へ的確に伝えるために不可欠じゃぞ。

然り。
ポーズを作ったら、いまいちど客観的な視点で見直すのがコツぞ。

逆に自分がゲームするときは、
良いモーションはどんな工夫がされておるのか
作り手の視点で観察するのも面白いかもしれんな。

うむ。
別にゲームの腕前はモーションの実力とは比例しないんじゃが、
実際にゲームで遊ぶという行為はモーションのセンスを磨くヒントになる。

なにも一朝一夕で完璧なモノを作り上げられるわけはない。
人はたくさんのフィードバックを受けていく中で、
少しずつ答えを知り、その理由を理解し、モーションに落とし込めるようになってゆく。
初めはうまくできなくて当然のことよ。

じゃが、受け手に「伝わる」ように作ろうという意識は
基礎として持っておいてほしいとワシは思うのじゃ。

ま、ぺんぺん草ってところかの。

ポージングというより考え方の話が主になってしまったが、
いずれ人体のパーツごとに、ポージングの注意点を
洗い出してゆこうかと思うぞ。
その前に、タイミングやスペーシングの話もせにゃならんかな。